Cómo encontrar el valor para enfrentar el escenario

Cómo encontrar el valor para enfrentar el escenario

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Numerosas personas enfrentan un marcado resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a el público, ya que temen ser criticadas, cometer errores o no colmar con las percepciones individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y tensión en la garganta, lo que provoca aún más intranquilidad. Aun así, es fundamental comprender que el temblor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica exponer una parte muy íntima de uno mismo, pues la voz es un medio único que expresa emociones e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para trascender este temor consiste en comprender que, en efecto, sentir inquietud al cantar es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos nervios. Al ser una acción tan artística, es perfectamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si lograremos de sostener el registro ideal. Sin embargo, cuando comprendemos que el miedo integra del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la inseguridad y la angustia, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta determinante trabajar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo proviene de la falta de confianza que padecemos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera constante fortalece la seguridad, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar fallos y complicaciones. Dedicar tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite gestionar mejor la vibración, el registro y la articulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran beneficio, ya que aporta una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa significativa para dejar de sentir temor al cantar es dirigir la atención en el goce de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de actuación. Esto propicia una presión enorme, que alimenta el pánico a desacertar y a soportar críticas. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es gratificante. Cuando nos concedemos explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro mérito como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy difundido para manejar el miedo. Este procedimiento consiste en visualizar, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz fluye con soltura, la gente responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una perspectiva más optimista, disminuyendo el grado de nerviosismo real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a vivencias pasadas que nos han clases de canto dejado temores. A veces, un juicio adverso de alguien conocido o un evento en el que la voz falló se erigen en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y desafiarlas, entendiendo que no definen nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los éxitos en cada paso del recorrido y celebrando los progresos modestos. Además, es conveniente apoyarse de personas que impulsen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La actividad frente a un número limitado de oyentes es otra técnica poderosa para ir reduciendo el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que resurja desconfianza o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por pequeño que parezca, nos dirige a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con fines definidos, nutrir el pensamiento con ideas positivas y mantener la rutina de técnica son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.